Интервью с цифровым художником Дэвидом Хелманом 3559


Привет! Расскажи, пожалуйста, о себе.

Я - художник, рисую комиксы, видео игры и мультфильмы. Моя самая известная работа – декорации к игре Braid. До этого я вместе с моим другом, писателем Дейлом Бераном, делал комикс A Lesson Is Learned But The Damage Is Irreversible.

С писателем Тевисом Томпсоном мы создали комикс под названием Second Quest, профинансированный на Кикстартере. Это оригинальная история, посвященная таинственным ландшафтам видеоигр (особенно большое внимание уделяется игре The Legend of Zelda).

Какой техникой ты пользуешься?

C 2010 года я в основном я работаю с MacBook Pro 17''. Он - Кадиллак среди ноутбуков, причем Кадиллак 1970 года выпуска. Apple больше не делают таких больших лэптопов. Я раньше все время работал в кафе, поэтому большой экран меня очень выручал. Но теперь я почти все время работаю дома, так что думаю, я не буду сильно скучать по размеру экрана, когда придет время сменить компьютер. Работая дома, я использую 27-дюймовый монитор Cinema Display, сделанный в начале 21 века.

Еще в 2005 году я купил самый большой на то время графический планшет от Wacom — Intuos 3. По размеру он почти такой же, как и Cinema Display, так что работать на нем очень удобно. В наши дни, когда люди меняют смартфоны чуть ли не каждый год, удивительно, насколько долго и исправно служит этот планшет. И мне не хочется его менять. На мой прошлый день рождения моя девушка подарила мне iPad 2. Это самый замечательный компьютер, который у меня когда-либо был. Я постоянно им пользуюсь, чтобы читать или проверять почту. Но что действительно меня зацепило, так это графические приложения, ну и еще GarageBand.

На iPad я работаю стилусом AluPen от Just Mobile. Мне он так понравился, что я сразу заказал два на случай Апокалипсиса:) Он хорошо сидит в руке, а прорезиненный наконечник отлично скользит по поверхности стилус от Wacom тоже неплох, но мне больше по душе AluPen.

Я также с энтузиазмом купил Jot Touch от Adonit, один из первых стилусов, чувствительных к нажатию. К моему удивлению, я не смог к нему приспособиться. Его наконечник «стучит» по экрану, и мне довольно сложно контролировать чувствительность нажатия. Мне очень интересны подобные нововведения, так что придется потратить больше времени на изучение этого стилуса, либо подождать выхода новой, улучшенной версии.

В качестве альбома для набросков я использую блокнот Canson в черной обложке. Он отличного размера, на каждой странице можно уместить 2-4 идеи. Раньше я использовал блокноты Moleskine, которые прекрасны по дизайну, но не очень подходят мне по качеству бумаги. Бумага либо слишком тонкая, и тогда на ней невозможно писать чернильной ручкой, либо слишком тяжелая, словно картон.

Моя любимая ручка - Zebra G-301 Gel. Она пишет хорошо и гладко, но если рисовать ей под углом, то она очень красиво «царапает» бумагу. После того, как я делаю набросок, я обычно достаю ручку-кисть Pentel. У этой ручки очень мягкая и тонкая, но одновременно прочная кисть из настоящих щетинок. Ли Пэтти, художественный директор Double Fine, порекомендовал мне также ручку-кисть от Pilot. Я нашел такую в японском канцелярском магазине в Сан-Франциско. Это чудо, а не ручка!

Какими программами ты пользуешься?

Я уже давно рисую на компьютере, хотя изначально на творчество меня вдохновили уроки по масляной живописи в художественной школе. Компьютерное искусство может выглядеть чересчур чистым, «гладким», а я люблю рисовать слегка небрежно. Творческое пространство компьютера заставляет работать левое полушарие мозга, отвечающее за рациональный подход. Я стараюсь с этим бороться. Когда я работаю в Photoshop, то всегда начинаю с грубого наброска. Затем я закрашиваю картинку на другом слое, и продолжаю добавлять слои в течение работы. Я несколько старомоден, так как вручную смешиваю цвета, даже работая на компьютере. Мне нравятся самодельные вещи, со всеми их несовершенствами.

Конечно, работать на компьютере очень быстро и удобно. Можно выделить нужную тебе часть работы, приблизить ее, скопировать. Можно настраивать цветовую температуру, делать рисунок темнее или светлее. Мне было бы сложно от всего этого отказаться. Возможность поменять все в последний момент дорогого стоит, так как зачастую я только на последнем этапе понимаю, каким должен быть рисунок.

На iPad я работаю в Procreate, просто обожаю это приложение. Я испробовал все графические приложения и могу сказать, что Procreate – лучшее. Оно быстро работает, и все самые важные функции всегда находятся под рукой. В Procreate также очень приятный дизайн интерфейса, а это важно для графических приложений.

О каком аппаратном обеспечении ты мечтаешь?

Ух ты, думаю, я еще долго буду возвращаться к этому вопросу, потому что сейчас ничего особенного в голову не приходит. То, что мы имеем сегодня, уже замечательно. Я хотел бы, чтобы iPad позволял работать в высочайшем разрешении, и чтобы стилус, чувствительный к нажатию, работал получше. Хотелось бы, чтобы приложение Procreate, оставаясь по дизайну таким же элегантным и простым, по своим возможностям приблизилось к Photoshop.

Источник — david.hellman.usesthis.com
Перевод с английского для интернет-магазина Kickgoods.ruДина Дубровская

Paper: отличное приложение для iPad от создателей Courier

Изображение - savepic.ru — сервис хранения изображений

Говоря о графических приложениях, Джордж Печниг сокрушается о том, что немногие из них способны по-настоящему вдохновить нас на творчество. «Как же снова начать творить? — спрашивает он. — Ведь лучшие идеи пришли в голову людям, рисовавшим палочкой на песке».

Печниг убежден, что «бумага» — поверхность, на которой мы творим, играет особенно важную роль в наше время, когда мы все чаще водим пальцем по экранам планшетов и телефонов. По его мнению, среди современных графических приложений нет ни одного особенного. Именно поэтому Печниг, вместе с небольшой группой талантливых разработчиков (команда 53), пытается устранить это упущение. «Мы вложили в этот проект все, — рассказывает он, — нам хотелось создать инструмент, позволяющий вам творить каждый день».


Интервью с Джорджем Печнигом

Интерфейс


Интерфейс приложения Paper на iPad

Разработанное специально для iPad приложение вполне уместно называется Paper (англ. «бумага»). Дизайн его крайне прост – никаких настроек и меню, только чистое пространство для творчества. Многим такая лаконичность может показаться знакомой. Дело в том, что несколько человек из команды 53 занимались разработкой планшета Courier – электронного блокнота, выхода которого многие с нетерпением ожидали. Компания Microsoft приостановила работу над проектом, однако его дизайн «возродился» в приложении Paper. Команда 53 отказывается признавать этот факт, однако все то, что так привлекало пользователей в Courier, успешно воплотилось в Paper, и это не может не радовать.

Запустите приложение, и перед вами появятся несколько блокнотов в стильных обложках, выглядят они по-настоящему красиво и интересно. Внутри них – светло-бежевые пустые страницы, ожидающие ваших идей. Проведите по экрану снизу вверх, и вы увидите палитру и всего один инструмент – перьевую ручку. Чем быстрее водить по экрану этой ручкой, тем толще и ярче становится ее линия. Дополнительно можно приобрести другие инструменты, названные по области их применения: пиши (ручка), делай наброски (карандаш), выделяй (маркер), раскрашивай (акварельная кисть). Каждый из инструментов уникален, и стоит посвятить немного времени тому, чтобы научиться правильно их использовать. Команда 53 решила разработать именно эти инструменты, так как с ними ребята работают ежедневно.

Поистине замечательная функция, доступная в приложении – возможность отменить 20 последних действий (для этого нужно коснуться экрана двумя пальцами и «повернуть» его против часовой стрелки). Это значит, что вам больше не нужно пользоваться ластиком, если что-то получилось не так, как вы планировали. Поверьте, вам захочется, чтобы такая функция была во всех графических приложениях!

Созданные рисунки можно смотреть, «листая» вправо или влево, а чтобы закрыть текущую страницу, нужно просто свести пальцы на экране. Можно также «вырывать» и добавлять страницы, делиться ими в Twitter, Facebook и Tumblr. На этом функции заканчиваются. Использовать приложение нетрудно, дизайн его прост и реалистичен: натуральные тени, возможность «перелистывать» страницы и легко переходить от одного блокнота к другому. Графически приложение Paper безупречно.

Внимание к деталям

Команда 53 потратила несколько месяцев на то, чтобы разобраться, как создать по-настоящему реалистичные инструменты. Например, много времени ушло на то, чтобы мазки акварели выглядели естественно – если вы задерживаете палец на поверхности экрана, качество цвета меняется. Еще сложнее было «научить» ручку непринужденно двигаться в руке мастера. Однако команде 53 удалось наполнить приложение реалистичными инструментами для ежедневного творчества.

IPad незаменим в повседневной жизни. С его помощью мы проверяем почту, играем в игры, ищем что-то в интернете, даже занимаемся живописью. Существует множество приложений (Penultimate, UPAD, NotesPlus), позволяющих рисовать, делать заметки, работать с фото. Но ничто не сравнится с ощущением, которое дарит лаконичность Paper – вы остаетесь один на один со своими идеями. Да, в приложении не слишком много функций, но зато те, которые есть, доведены до совершенства. В Paper нет меню, минимум кнопок («экспортировать файл», «новая страница», «корзина»). Если вы помещаете страницу в корзину, ваш рисунок превращается в скомканный шарик и исчезает в никуда. Приложение не позволяет даже поменять порядок расположения блокнотов (от самого старого к самому новому). По словам создателей, это придает аутентичности процессу творчества.

Работа продолжается

Команда компании 53 (Fiftythree)

Безусловно, оценить приложение Paper лучше всего получится у тех, кто пользуется хорошим стилусом. Ныне огромное количество стилусов на рынке, но все же оценить приложение получится лишь с идеальным стилусом (Pencil 53), которого нам еще стоит подождать, судя по всему до начала января.




Разрабатывая максимально простое пространство для творчества, ребята упустили несколько ключевых моментов. Конечно, профессиональные художники умеют рисовать, держа руку на весу, однако все остальные обязательно положат ладонь на экран. К сожалению, Paper не регистрирует прикосновения, если рука касается экрана, что затрудняет написание больших текстов. Создатели приложения уже устранили этот недостаток, создав столь безбашенный стилус Pencil 53. Приложение иногда подтормаживает, однако это не слишком заметно в процессе творчества. Другие приложения, может, и работают быстрее, но Paper позволяет рисовать текстурные естественные линии, а это дорогого стоит. Также нельзя не упомянуть, что за время использования приложения iPad довольно сильно нагревается.

Подведем итоги

«Люди прекрасны, когда они творят», – говорит Джордж Печниг. Он и его команда ни в коем случае не хотят отвлекать нас от творческого процесса. «Когда вы творите на ходу, вам вряд ли захочется возиться с настройками». В продуктах Microsoft, над которыми Печниг работал в течение многих лет, было множество настроек и функций, но теперь с этим покончено. Приложение Paper, также как и Clear для iPhone, идеально, если вы ищете удобное и простое приложение. Графические приложения обычно «захламлены» настройками. Но только не Paper. Этот электронный лист бумаги – то, чего мы ждали с момента выхода iPad: приложение без иконок и папок, настроек и меню.

Не медлите, установите приложение Paper себе уже сейчас.


Источник – www.theverge.com
Перевод с английского по просьбе Kickgoods.ruДина Дубровская

Обзор функции масштабирования в приложении Paper



Приложение Paper пользуется популярностью с момента своего выхода. И примерно с тех же пор поклонники приложения просят его создателей (53) добавить функцию масштабирования. Команда 53 подошла к делу ответственно — их не устраивали уже существующие решения, ребятам хотелось разработать новый способ масштабирования, идеальный в техническом и эстетическом плане. Вот как они описывают процесс создания нового «инструмента».

«Процесс создания функции масштабирования (зума) — отличный пример того, как работает команда 53. Мы стараемся продумывать все до мелочей, чтобы, занимаясь электронным творчеством, вы не спугнули вдохновение. Мы стремимся создать чистое, «незахламленное» пространство для творчества. Идеальный зум должен позволять максимально погрузиться в работу, сосредоточиться на деталях, не отвлекаясь на технические моменты и не теряя из виду общий план.

Но как сделать зум лучше?

Функция масштабирования для нас столь привычна, что мы практически перестали ее замечать. Благодаря Apple жест «щипка» стал настолько популярен, что кажется, будто мы делали так всю жизнь, хотя все началось менее чем 6 лет назад.






Команда 53 переосмысливает даже самые очевидные вещи, поэтому нашей задачей стала попытка сделать зум, подходящий именно для творческого процесса.

Одна из наших целей — не позволить пользователю потерять общий вид изображения в момент приближения. Ведь так часто, приближая изображение полностью, мы теряем из виду общий план.

Наша команда опробовала множество зумов различных приложений. Мы пришли к выводу, что никто не пользуется приближением долго. Нарисовать ресницы, написать что-нибудь смешное на футболке персонажа – и дело сделано! В большинстве случаев, мы зумируем, когда хотим нарисовать что-то конкретное в определенной области рисунка, то есть нет смысла в том, чтобы приближать картинку целиком.

Мы также заметили, что приближать изображение с помощью «щипка» достаточно просто, однако не так-то легко уменьшить картинку до прежнего размера. Конечно, можно два раза быстро нажать на экран… Но для этого нужно, пусть на секунду, но отвлечься от процесса работы. Именно поэтому мы считаем, что функция масштабирования должна быть максимально простой.

Один из наших художников проиллюстрировал процесс создания рисунка.




Люди обычно не начинают рисовать лицо с ресниц, правда же? Сначала мы делаем набросок, затем добавляем форму, постепенно прорисовывая более мелкие детали. Когда же подходит очередь ресниц, мы фокусируемся на определенной области рисунка. Вряд ли кому-то понадобилось бы увеличивать для этого целый рисунок. Так мы поняли, что нам предстоит создать нечто особенное.

Решение

Итак, в приложении Paper масштабирование осуществляется с помощью инструмента «лупа», который можно вызвать «щипком» и закрыть, нажав на область за его пределами. Изображение может быть увеличено в три раза, лупу можно передвигать по рисунку. Таким образом, увеличить и уменьшить масштаб выбранной области можно очень быстро.




Удобно и то, что лупа вызывается привычным для всех жестом и не имеет значка, загромождающего интерфейс. Мы очень надеемся, что, несмотря на развитие Paper, нам удастся сохранить дизайн приложения максимально «чистым» и простым.

Путь к совершенству

В процессе работы мы столкнулись с необычной проблемой. Дело в том, что в приложении Paper есть совершенно уникальный жест, позволяющий отменить последнее действие (нужно коснуться экрана двумя пальцами и повернуть против часовой стрелки). Так вот, теперь нам было нужно, чтобы приложение «понимало», хочет ли пользователь увеличить масштаб изображения или отменить последнее действие. Для этого нашим специалистам пришлось написать собственную библиотеку распознавания жестов.

Перед тем, как выпустить приложение с лупой «внутри», нам нужно было тщательно проверить, как инструмент будет работать в неожиданных ситуациях – если, например, вы попробуете вызывать лупу не двумя, а тремя пальцами. Мы подходим к таким вещам очень серьезно!



Все дело в деталях

Обдумывая новые характеристики, мы всегда открыты для новых идей. Нам повезло с пользователями – они часто присылают нам интересные предложения и рассказывают о том, что бы они хотели видеть в приложении. В этот раз идею предложил Эндрю Аллен, сооснователь нашей компании, и мы сразу поняли: это то, что нужно!

Мы считаем, что хорошо сделанный инструмент должен работать, не обращая на себя внимания. Как сказал Стив Джобс, он должен «просто работать». Достигнуть такого результата – значит пробраться скрозь тернии, преодолевая трудности, о которых пользователь никогда не узнает. Мы уже работаем над новыми «фишками» для приложения Paper. Возможно, мы снова выберем не самый простой путь, но зато мы сделаем все, как надо. А пока нам не терпится увидеть, какие шедевры вы создадите, пользуясь нашим новым зумом.


Источник — making.fiftythree.com
Перевод с английского — Дина Дубровская
По просьбе Kickgoods.ru

Интервью Фотошоп-Кафе с художницей Сьюзан Мурто

Сьюзан Мурто изучала иллюстрацию и графический дизайн в Академии Искусств Чикаго. Она более 35 лет работала в сфере дизайна и рекламы, 14 из них – в качестве владелицы и креативного директора собственной фирмы. Самый популярный ресурс про Фотошоп www.photoshopcafe.com взял у нее интервью.

ФШК: Сьюзан, вы построили головокружительную карьеру в сфере графического искусства и дизайна. Расскажите, пожалуйста, как все начиналось.

СМ: Мне очень повезло – я всегда работала в удовольствие. Замечательно каждый день просыпаться и идти на любимую работу, делать то, что кажется тебе действительно интересным и важным. Естественно, были и черные полосы, встречались не очень приятные люди, с которыми приходилось работать, но в целом моя жизнь в сфере рекламы и дизайна была полна положительных эмоций и впечатлений.

Я закончила Академию Искусств Чикаго в 1972 году. Тогда были времена экономического кризиса. Конечно, все было не так плохо, как сейчас, но тем не менее… Я не очень рассчитывала получить работу сразу после выпуска. На последнем курсе я работала в маленьком агентстве, но клиентов становилось все меньше и меньше, так что я не задержалась там надолго. За первое лето после выпуска я прошла 24 собеседования. Я не шучу, 24! И получила 24 отказа. Поэтому, «поджав хвост», я подала заявление в компанию Montgomery Ward, торговавшую по каталогам. Мне перезвонили и сказали, что у меня замечательное портфолио, однако я сверхквалифицирована, что дает им право платить мне минимальную зарплату.

Я обожала эту сумасшедшую работу. Нас было 15 человек – 12 «старожилов», которые работали уже 20 с лишним лет и не слышали про шрифт Helvetica, и 3 новичка. Кстати, не забывайте, что о компьютерах в то время и речи не шло – тогда они предназначались исключительно для научных исследований и были размером с целый дом.

Мы занимались дизайном и печатью рекламных плакатов, используя только 9 шрифтов. Было очень весело и интересно работать в команде со «старожилами». Но спустя полтора года начали закрадываться мысли о том, что, возможно, я не совсем так представляю свое будущее. И я снова потихоньку начала рассылать резюме. И, по воле случая, мне почти сразу позвонили из одной из ведущих дизайнерских фирм того времени, Whitaker Guernsey. Это был определяющий момент в моей карьере.


ФШК: Вы создавали упаковку для игрушек в очень интересное время. Не могли бы рассказать об этом подробнее?

СМ: В 1974 году я начала работать в замечательной фирме Arneson and Craddock. Это было чудесное время! Окна нашего офиса выходили на маленький японский садик, где плавали утки-манадринки. Нашим главным клиентом в то время была фирма Kenner Toys из Цинциннати.

http://www.youtube.com/watch?v=-GqR1q0vaSs

Однажды, в конце 1975 года, нам позвонили и рассказали о суперсекретном проекте. Какой-то парень по фамилии Лукас снимал фильм под названием «Звездные войны». Он хотел сделать игрушки по мотивам фильма, и каким-то образом фирма Kenner заполучила права на выпуск этих игрушек. А мы, в свою очередь, получили задание. В фирме нас было семеро, в том числе два начальника, и после этого телефонного звонка все мы лишились покоя месяца на четыре. Нам нужно было придумать дизайн упаковок для игрушек и предоставить первый, пробный вариант уже к февралю. Повторюсь, никаких компьютеров, все делалось вручную, материалы были не из дешевых, много раз приходилось начинать все заново.

В то время все игрушки были размером с куклу Барби, но Kenner стали выпускать игрушки в 9,5 см, это было отличный ход! Фигурки хорошо помещались в игрушечные космические корабли. За то, что мы уложились во время, каждому из сотрудников прислали по коробке разных игрушек из фильма. Моя популярность среди соседских детишек резко выросла, и я быстро раздала все фигурки. Тогда я еще не знала, сколько они будут стоить на Ebay сегодня.


ФШК: Вы работали с множеством художественных инструментов. Каковы Ваши впечатления от «натуральных» кистей в Photoshop CS5? Как Вы думаете, стоит ли электронным художникам выбирать одно приложение для творчества или лучше пользоваться несколькими?

СМ: Мне нравится работать в нескольких приложениях, потому что так я точно могу добиться желаемого эффекта. Если я работаю в SketchBook Pro на айпаде, это значит, что я использую все инструменты, доступные в этом приложении. После того, как я загружу изображение на Mac, я поправляю цвета или контрастность в Photoshop. Когда я вижу изображение на большом экране, я подмечаю детали, которые требуют доработки. Мне очень нравится работать в новом Photoshop CS5, особенно использовать кисти, теперь я могу легко ретушировать работы так, чтобы они выглядели максимально естественно. Мне комфортно рисовать в Photoshop, хотя еще многому нужно научиться. Все-таки мне удобнее начинать работать в приложении SketchBook Pro на Mac или айпаде.

Рабочее место Сьюзан Мурто


ФШК: Вы часто выкладываете свои работы в интернете. Что думаете о форумах и группах на Flickr? Случалось ли вам заводить ценные знакомства с помощью сайта?

СМ: Я пытаюсь активно принимать участие в жизни некоторых групп на Flickr - это ведь сообщество, которое помогло мне начать заниматься электронным творчеством! Я просто влюбилась в работы Стефа Кардоса, которые он создавал на своем iPhone, поэтому я написала ему сообщение с кучей вопросов, а он ответил что-то вроде: «Просто попробуй, тебе понравится». Так все и началось. И продолжается до сих пор.

Думаю, что поддержка очень важна в творчестве любого художника. Все мы немного неуверенны в своих силах, поэтому дружеское одобрение никому не повредит, особенно когда пробуешь что-то новое. Мне кажется, будто у меня появилась новая семья. И все они – художники, каждый из которых понимает, что значит пытаться изобразить мир, в котором мы живем, и почему нам необходимо это делать.

Рисунки Сьюзан на Flickr


ФШК: Как редактор и участник сообщества Fingerpainted.it расскажите нам о проекте. Как все началось? Как вы начали рисовать пальцами?



СМ: Все началось со Стефа Кардоса. Я давно начала переписываться с Бенджамином Рабе и Мэттом Уоткинсом на Flickr. Мы экспериментировали с приложением Brushes и пытались научить друг друга чему-то новому. Они оба безумно талантливы и подходят к своему творчеству очень ответственно. Они много работают, очень умны и преданы своему делу. Я не перестаю ими восхищаться и все время подбадриваю. Бенджамин делает отличные сайты, так что именно он создал Fingepainted.it. Мэттью придумал название, и мы начали потихоньку заполнять сайт. Я очень рада рассказать, что Миа Робинсон недавно присоединилась к нашей команде, так что я теперь могу спокойно рисовать и забыть про все остальное. Она, вместе с ребятами, сделала Fingerpainted.it настоящим образовательным ресурсом.


ФШК: Вы могли бы рассказать, как используете iPhone и iPad? Как вам удается создавать такие удивительные произведения искусства?

Обучающая статья, подготовленная Сьюзан для журнала Digital Artist №3 (www.digitalartistdaily.com)

СМ: Я везде ношу с собой iPod Touch и достаю его при первой же возможности. Думаю, что картинки говорят сами за себя, поэтому я сделала множество скриншотов, чтобы зритель мог увидеть, как протекает мой творческий процесс. Я больше люблю делать наброски, чем полноценные завершенные картины, так что я всегда сначала набрасываю рисунок, а затем «подчищаю» его. Обожаю работать со слоями. Они дают большую свободу художнику: можно сколько угодно экспериментировать, не рискуя испортить работу. На моих последних рисунках я большое внимание уделяю как переднему, так и заднему плану. Возможность менять прозрачность слоев в приложении SketchBook Pro очень мне в этом помогает.



Мне нравится делать свои работы более объемными, «глубокими», а для этого нужно, чтобы некоторые объекты на рисунке были на переднем плане, а другие – на заднем. Мне хочется, чтобы зритель почувствовал глубину. Композиция и цвет также очень важны, поэтому мне так нравится возможность настраивать их с помощью разных режимов наложения. Возможность отменять последнее действие облегчает работу, также как и тот факт, что одним движением руки кисть можно превратить в соответствующий по размеру ластик. Я все время использую все эти возможности, чтобы сделать работу более утонченной и законченной.

До последнего времени я загружала работу на Mac только для того, чтобы исправить недочеты и распечатать готовый рисунок. Но теперь я все больше склоняюсь к тому, чтобы чаще работать на большом экране – мне нравится использовать Photoshop или кисти в SketchBook Pro. Мне также нравится создавать свои собственные кисти – все это делает творчество еще более приятным! Однако я с нетерпением ожидаю того дня, когда мобильные устройства будут усовершенствованы – ведь возможность постоянно носить инструмент для творчества с собой сделала меня в 10 раз продуктивнее. Каждый вечер я провожу время с семьей и одновременно работаю. Гораздо лучше, чем сидеть одной в студии или просто смотреть телевизор.


ФШК: Расскажите о выставке, которую вы курировали. Какое участие вы в ней принимали? Поделитесь, пожалуйста, мнением о растущем интересе к электронному искусству.



СМ: Недавно мне выпал шанс выступать перед студентами из Чикаго – я говорила о перспективах мобильного творчества. В свою очередь, они организовали выставку работ электронной живописи. Я помогла найти работы из Европы, я также распечатывала, подбирала рамки и доставляла работы до места проведения выставки. Выставка была довольно популярна и получила освещение в прессе. В день открытия нас посетило более 750 человек. Тем временем я продавала свои работы в галерее Flying Pig, которая находится рядом с моим домом в Висконсине. Их заинтриговало то, как много электронных художников по всему миру, и насколько качественны их картины. Вместе мы решили провести выставку в галерее.

Самым сложным было выбрать только 23 художника. Мои критерии отбора были следующими: художник должен заниматься электронной живописью по крайней мере один год, должен рисовать постоянно и быть активным участником сообщества. Я хотела показать, насколько разнообразными могут быть работы, выполненные на экране – абстрактные рисунки, комиксы, пейзажи - есть чем заинтересовать зрителя. Я очень горжусь художниками, которых мы выбрали, и тем, что мы смогли показать три работы каждого из них.

Подробнее о выставке


ФШК: Вы много общаетесь со студентами и молодыми художниками. Что вам кажется наиболее интересным в общении с молодым поколением? Каков их подход к творчеству?

СМ: Своим большим достижением я считаю уроки, проведенные в школе Manitowoc. Я провела 16 уроков у шестиклассников и 2 урока в старшей школе. Мы смотрели видео о творчестве электронных художников, я показывала им обучающие ролики по рисованию пальцем. Мы обсуждали различные стили искусства и то, как электронные устройства могут их изменить. Каждый из учеников получил шанс поработать в приложении Brushes на айпаде. Возможность записать процесс создания рисунка им особенно понравилась. Дети быстро уловили, насколько удобно всегда иметь «художественную студию» под рукой. Они гораздо более сообразительны, чем я в 1984…

Я думаю, мы стоим на пороге технологического бума. Стремительно меняются способы нашего самовыражения, мы – часть процесса, только мы в ответе за то, каким будет наше будущее. Мне нравится быть участником неравнодушного сообщества. Мы создаем что-то новое, и с каждым днем мы делаем это все лучше и лучше.


Студентка Шейен Смит рисует на экране iPad. Графический дизайнер Сьюзан Мурто рассказала студентам, как приложения для iPad могут изменить творческий процесс. Фото — Элисон Уиклер.


Источник — www.photoshopcafe.com
Перевод с английского — Дина Дубровская

Sensu Brush: рисуйте настоящей кистью на экране своего планшета

Стилус, который по вашему желанию превращается в кисточку для рисования на сенсорном экране? Легко! Кисть-стилус Sensu Brush – незаменимый инструмент художника, а также прекрасный подарок любому обладателю планшета с емкостным экраном.




Благодаря конструкции кисти (с одной стороны у нее прорезиненный наконечник, а с другой – кисточка), Sensu Brush является идеальным инструментом для электронной живописи. Кисть прекрасно выглядит, идеально спроектирована и исполнена в материале, работает в любом приложении, проста и удобна в использовании.



Упаковка

Упаковка Sensu Brush радует глаз. Создатели подчеркнули необычный дизайн инструмента, изобразив на одной стороне коробки стилус и замысловатый узор, созданный с его помощью, на другой – кисть и акварельные краски.




Кисть и стилус

Конечно, главная особенность Sensu Brush заключается в том, что это одновременно и стилус, и кисть - «два в одном». Резиновый наконечник стилуса – небольшой, довольно чувствительный, отлично скользит по экрану – пользоваться им очень приятно.


Sensu Brush состоит из двух элементов: корпус (снабженный прорезиненной рукояткой) и колпачок, который защищает щетинки кисти и удлиняет кисть, будучи надетым на сторону с резиновым наконечником, что в итоге делает ее более удобной в использовании.

Создатели стилусов часто упускают из виду такой аспект, как длина рукоятки: если рукоятка слишком короткая, то ладонь все время касается экрана. Дизайнеры Sensu предлагают нам навсегда забыть об этой проблеме.



Перечислим основные особенности кисточки Sensu Brush:

Щетина кисти сделана из проводящего волокна – ее внешний вид ее не выдает: Sensu выглядит, как самая обыкновенная аналоговая кисточка, но при этом она отлично работает на всех устройствах с емкостными экранами.

Щетинки гибкие, жесткие и прочные. Чтобы кисть работала, не нужно сильно надавливать, это позволяет избежать усталости рук, что особенно хорошо для художников, работающих на планшете часами.

Подходит для работы во всех приложениях: кисть разработана как альтернатива пальцу, поэтому будет отлично работать во всех приложениях и даже в меню.

Не требует батареек или подзарядки: это не электронное устройство, поэтому она всегда готова к использованию.



В видео ниже можно увидеть кисть в действии:

Тут хорошо видно, что кисть действительно очень просто использовать. Рисовать кистью Sensu приятно и легко, словно красками на бумаге. Любителям живописи Sensu Brush наверняка придется по душе, но это вовсе не означает, что кисть-стилус не подходит для всех остальных. Она хорошо подходит для набросков и заметок, а дети от нее просто в восторге. Кстати, этому посвящена реклама Windows 8, в которой используется кисть Sensu.

На официальном сайте www.sensubrush.com можно посмотреть и другие видео. А вот и несколько рисунков, выполненных с помощью кисти-стилуса Sensu Brush:


Что интересно, Sensu Brush можно также использовать на трекпаде макбуков, что, конечно же, на практике, мало пригодится.


Вывод: Кисть-стилус особенно подходит для художников – любителей или профессионалов, желающих вывести свое творчество на новый, электронный уровень. Это прекрасный подарок обладателям iPad, инструмент, который полюбят взрослые и особенно дети. Кисть представлена в двух цветах – черном и хромированном. Приобрестии кисточку можно в ряде магазинов в Москве и Санкт-Петероурге.



Источник — www.ispazio.net
Перевод с итальянского для Kickgoods.ruДина Дубровская

Интервью с Жу Хайбо (также известным под ником Zhuzhu) для журнала Artician Mag

Талант Жу Хайбо распространился по сети лавинообразно, как только был замечен его безпрецедентный, и, несомненно, очень смелый подход к цифровой живописи, как на стационарных ПК, так и на мобильных ПК (планшетах и смартфонах с сенсорными дисплеями).

Это интервью не столь свежее (от 2011 года), но вполне может быть интересно как поклонникам творчества художника, так и просто хоббистам, интересующимся данным жанром живописи.

Не быть фанатом творчества мастера из Шанхая Жу Хайбо довольно сложно — стоит только столкнуться с воодушевляющей уверенностью роты мазков и бурной игры цвета в его произведениях.

Так кто же этот гений, скрывающийся под ником Жужу (Zhuzhu)?

Мне 39 лет. Я цифровой художник из Шанхая (Китай). 2002 год стал переломным в моей жизни. Творческая жизнь кардинально изменилась после приобретения планшета Wacom (FJ-410).

Я изначально практиковал в своей работе классическую акварельную живопись, карандашный рисунок. Познакомившись же с цифровым искусством, я был просто потрясен. Столь новый и свежий жанр выводил живопись на иной, более высокий уровень развития. Это было круто! Я влюбился в цифровую живопись, потому что у нее не было границ. Теперь я мог делать в своей работе все; даже то, чего ранее позволить себе не мог.

Я стал читать книгу за книгой по новому для меня тогда веянию в искусстве, посетил множество сайтов, посвященных этой тематике, все только ради того, чтобы освоить новый для меня навык и приобщиться к течению.

Я довольно часто делал ошибки в процессе овладевания навыком письма в цифре, но, я думаю, что ни одна из них не была бесполезной для меня, посколько каждая из них сподвигала меня на еще больший энтузиазм в деле освоения этого жанра, заставляла меня через силу перешагивать через старые наработанные привычки и навыки, а порой полностью отказываться от них.

Что вас вдохновляет на создание ваших «полотен»?

Просто я люблю искусство и жизнь. Я был профессиональной моделью 10 лет. В модельном бизнесе мне было весело. Было круто находиться в фокусе камер, дефилируя по подиуму, потому что тогда я старался прочувстввать, впитать весь вромат иной жизни, отличающейся от типичной, вне объективов папарацци.

Живопись стала очередной моей страстью. Я думаю это, бесспорно, великолепный способ зафиксировать свои фантазии и жизненные моменты на холсте.

Я подобрал для набросков ряд приложений на iPad и iPod Touch и это оказалось очень удобно, поскольку можно в любой момент зафиксировать вcпыхнувшую в воображении идею.

Фотошоп — основной мой инструмент для работы в цифре. Я также периодически переключаюсь на Corel Painter, ArtRage и Sketchbook Pro.

Также я гордый обладатель планшета Wacom Intuos 4, который мне посчастливилось приобрести в 2009 году. В сравнении со предыдущими версиями продукта, с этим стало работать заметно проще, удобней.

Если говорить про стиль работы, я, в отличие от многих моих коллег, не делаю линейных набросков, но всегда двигаюсь от базовых форм, блоков. Я также очень активно пользуюсь слоями и режимами наложения в Фотошопе, они часто очень помогают добиться нужного результата. Нельзя не сказать о наборе кистей и клавишных сочетаний в Фотошопе, которые я сформировал за годы работы. Это довольно важные нюансы, которые разгоняют процесс.

Картины

Обложка для журнала. Ввиду отсутствия подходящей фотографии улыбающегося Марка Цукерберга с розой, меня попросили компенсировать эту оплошность, нарисовав его.

Изображение - savepic.su — сервис хранения изображений

Иллюстрация для подарочной карты.Еще одна обложка для журнала

Изображение - savepic.su — сервис хранения изображений

История с обложки на тему «красота Китая», мне необходимо было написать красивое лицо, настолько красивое, что никто и никогда подобной красоты и не видывал.

Изображение - savepic.su — сервис хранения изображений

Это концептуальная живопись. Ко всему прочему ее должны были окружать несколько молодых людей, чтобы сделать стиль изображения максимально сюрреалистичным. Сделано в Фотошопе примерно за 6 часов.



Новый питомец

Мы терпеть не можем быструю еду, верно? Ха-ха, оказывается. возможно и нет. Это так, для себя рисовал, для развлечения. Встречайте, Леди Макдональд собственной персоной. Горячая штучка, правда?.

Изображение - savepic.su — сервис хранения изображений

Гладиатриса Личная работа, сделанная в Фотошопе. По мотивам одного фильма Прикол в том,что я добавил несколько белых голубей, чтобы одновременно приглушить ощущение драматизма сцены и сфокусировать внимание зрителя на ее кровавости.



Пекинская опера. Надо сказать, я исчерпал все запасы своей усидчивости и терпения пока рисовал делал эту работу. Она заняла 16 часов в Фотошопе! Подозреваю, что уже ничего подобного в перспективе не сделаю.

Это была заказная малобюджетная работа, сделанная несколько лет назад.



Леди Meters/bonwe. Одна из иллюстраций для бренда модной одежды Meters/bonwe. Стиль девчачий какой-то.

Терпеть не могу рисовать линиями в цифровой живописи, но в этом случае у меня просто не осталось выбора, кроме как еще раз это признать. В итоге и результат несколько не похож по стилю на все мои остальные работы.



Нечего терять. Картина была сделана в Corel Painter!

Работа была сделана более двух лет назад как образовательный объект. На ней я показывал как использовать кисти при рисовании костей скелета человека, создании освещения и атмосферы.



Элегантный

Я люблю делать эскизы моделей в свободном, если хотите, дерзком стиле.

Это один из моих любимых. Работая над этой наброском, мне удалось найти несколько новых способов выразить себя в Фотошопе.



Убийца зомби

Я начал с того, что быстро набросал несколько набросков, затем нашел формы в CHAO, использовал режим наложения «Color» в Фотошопе, и, наконец, добавил ряд мелких деталей.



Интервью подготовлено для журнала Artician Mag.

Емкостные стилусы. Лучшие друзья вашего планшета.



Представьте себе: вы держите в руках новенький iPad. Сердце учащенно бьется, и вам не терпится скорее снять защитную пленку с блестящего экрана... Если по прошествии года вы с таким же удовольствием берете в руки любимый девайс, значит, пора приобрести качественный емкостный стилус.

Collapse )

Приложение ArtRage для iPhone – художественная мастерская в вашем кармане

Создатели ArtRage приложили все усилия для того, чтобы вы почувствовали себя настоящим художником при рисовании на айфоне. Подумать только, вы можете контролировать влажность кисточки и густоту краски, смешивать цвета, выбирать текстуру холста, и работать с каждым элементом рисунка на отдельном слое. Приложение позволяет загружать фотографии, применять к ним эффекты (например, эффект масляных красок), а также использовать фото в качестве фонового слоя.

Интерфейс приложения ArtRage прост и лаконичен – в вашем распоряжении большое рабочее пространство, но при этом все важные инструменты находятся под рукой. Во время рисования панель управления сама отодвигается в сторону, чтобы обеспечить больше места для творчества. Мультитач-жесты также значительно облегчают работу.




Ниже приведен ряд приятных моментов, которые вам особенно понравятся в приложении ArtRage для iPhone.

Реалистичные масляные краски

Масляные краски в приложении, нанесенные на холст специальной инструментом, выглядят объемно и потрясающе реалистично, к тому же их можно смешивать или размазывать с помощью мастихина. Тюбик краски позволит выдавливать на холст цветные масляные капельки.



Collapse )